Entrevista a Eva Galindo: "A través de la pintura tengo la oportunidad de dar vida a mis emociones e inquietudes"

Desde que tiene uso de razón, siempre supo que quería ser artista plástica. Eva Galindo, artista local melillense, desde que era una niña, siempre tuvo una gran imaginación y una fuerte conexión con la expresión artística a través de la pintura.

"No puedo recordar un momento específico en el que empecé a pintar, porque siento que nací con ello", afirma.

Cuando llegó el momento de elegir su educación, optó por el bachillerato artístico, donde pudo explorar y desarrollar aún más mis habilidades y conocimientos en el mundo del arte.

Más adelante, tomó la decisión de seguir su pasión académicamente y se inscribió en la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Granada.

"Me concedieron la movilidad y actualmente estoy en la Universidad de Budapest, donde sigo cursando mis estudios", explica la joven artista melillense.

En cuanto a la corriente artística que sigue, no me siente limitada por un solo estilo o movimiento.

"Me considero una artista versátil y estoy abierta a explorar diversas corrientes y técnicas. Mi enfoque principal es expresar mis emociones y pensamientos y siempre estoy en busca de inspiración en mi entorno, en la historia del arte y en las experiencias personales para crear obras que transmitan un mensaje y una conexión con el espectador", añade.

-¿Qué artistas han sido la mayor influencia en tu pintura?

-Sin duda, el pintor impresionista español Joaquín Sorolla y la pintora surrealista española Remedios Varo. Sorolla me ha impactado con su enfoque en la vida al aire libre, su búsqueda de lo efímero o su habilidad para captar los efectos de la luz.

Por otro lado, Remedios Varo ha dejado una huella indeleble en mi trabajo al fusionar el arte y la metafísica, alejándose de la lógica y cualquier indicio de orden, y plasmando su visión onírica en su pintura.

-¿Qué significa el arte para ti?

-El arte es mucho más que mi medio de expresión, es mi vía para ser auténtica. A través de la pintura tengo la oportunidad de dar vida a mis emociones e inquietudes, y me permito fluir de forma libre y sin restricciones.

-¿Cuál es tu proceso de creación? ¿Y la musa de tu inspiración?

-En mi búsqueda de la inspiración, encuentro una profunda conexión con naturaleza, los paisajes al aire libre, ya sea en un campo o frente al mar. La naturaleza me brinda un lienzo infinito de colores, texturas y formas en constante cambio. También la música desempeña un papel fundamental en mi proceso creativo. Cuando me siento bloqueada o en busca de nuevos estímulos, basta con escuchar música que me inspire para despertar mi imaginación y revitalizar mi creatividad.

-A través del arte, ¿cuál es la máxima intención que intentas expresar? Hay artistas que con sus obras denuncian, otros se declaran, ¿y tú?

-Hasta el momento, no he utilizado mi obra como medio para la denuncia, aunque no descarto esta posibilidad en el futuro. En este momento, mi principal objetivo es explorar la conexión con mis propias emociones y transmitirla a través de mi pintura, buscando establecer un vínculo con el espectador.

-¿Con qué tipo de materiales, recursos, técnicas y medios te sientes más cómoda?

-Lo que suelo utilizar con mayor frecuencia y en lo que quiero seguir especializándome es la pintura al óleo. Esta técnica proporciona una gran capacidad de representación, ya que me permite crear una amplia gama de tonalidades y ofrece una calidad excepcional en los colores. Además, puedo trabajar de manera pausada, ya que se seca lentamente, lo que me permite realizar degradados, fundidos y sombreados con tranquilidad.

-¿Qué le dices a las personas que intentan abolir la cultura en España?

-Considero que España necesita incrementar su inversión en el ámbito cultural y en el apoyo a los artistas. La inversión en cultura a veces no recibe la atención y los recursos que merece y esto limita el potencial creativo y artístico de nuestro país y, en consecuencia, empobrece nuestra identidad cultural. Creo firmemente que se deben tomar medidas para fomentar y apoyar a los artistas y a la cultura en general.

-¿Cómo es vivir de arte aquí en Melilla?

-Melilla ofrece numerosas actividades artísticas, organiza varios concursos y brinda oportunidades a los artistas emergentes. Sin embargo, al ser una ciudad relativamente pequeña, para progresar en mi carrera artística y continuar mis estudios, he tenido que mudarme a otro lugar y poder seguir avanzando artísticamente.

-¿Crees que faltan recursos en la ciudad para que el arte de los melillenses se comience a ver con más frecuencia a través de eventos y colaboraciones?

-Creo que la ciudad podría invertir aún más en cultura y en apoyar a sus artistas, especialmente a los artistas plásticos. Aunque Melilla ya realiza esfuerzos significativos para fomentar la escena artística local mediante eventos y colaboraciones, aún existe un potencial sin explotar.

Apoyar a los artistas plásticos, en particular, puede ser esencial, ya que su contribución a la identidad cultural de la ciudad es invaluable. Esto puede incluir la creación de espacios de exhibición, la financiación de proyectos artísticos y la promoción de la formación artística local.

-¿Cuál es el papel del arte en la sociedad actual?

-El arte desempeña un papel vital en la sociedad actual al enriquecer nuestras vidas. Además de proporcionarnos medios para la expresión, la comunicación y la cultura, el arte también brinda entretenimiento y recreación. Las películas, los conciertos, las exposiciones de arte y los espectáculos teatrales ofrecen momentos de entretenimiento y evasión, permitiendo a las personas relajarse y disfrutar de experiencias culturales en su tiempo libre.

‘Mar de Levante’

Aquí presento mi obra ‘Mar de Levante’ 2023. Es un tributo a mi lugar de origen y a las experiencias vividas ahí. A través de la pintura, he tratado de plasmar la belleza de la playa, la luminosidad del día y la dinámica del agua, todo ello enmarcado por la influencia constante del viento de levante tan característico de nuestra ciudad.