El Carrillo/ Bárbara Judel: “En el arte se encuentra reivindicación y sentimiento”

Bárbara Judel Carballa es un melillense de 53 años dedicada a la enseñanza y gestión de la Escuela de Artes Miguel Marmolejo durante 27 años consecutivos. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, lleva 15 años en la gestión del centro. Además, es nueva directora de la Escuela de Arte.

–¿Cómo se describiría a nivel personal?

–Me considero una persona bastante trabajadora, empática, optimista, resolutiva y pragmática.

–¿Cuál es su mayor reto como futura directoral de la Escuela de Arte de Melilla?

– Mi mayor reto es proporcionar al alumnado una formación de excelencia que facilite su inserción laboral como profesionales con una alta cualificación, y mantener su vinculación con la Escuela de Arte el resto de su vida. Muchas antiguas alumnas y alumnos siguen apoyando las actividades que se realizan en este centro después de muchos años. Me siento orgullosísima de ver y participar en estos tipos de vínculos.

–¿Qué expectativa tiene de cara al próximo curso escolar?

–En el próximo curso escolar el centro tiene que ponerse las pilas con algunas novedades relacionados con la LOMLOE y nuestro bachillerato y también con aspectos relacionados con el medio ambiente. También tenemos que actualizarnos para promover la inserción laboral y profesional de nuestro alumnado. Incidir en el Plan digital del centro, pero sobre todo dar a conocer nuestros estudios

–¿Y para los próximos años?

–Para los próximos años hay que plantearse la inserción de ofertas formativas de nuevos Ciclos Formativos de Grado Superior, como el de Ilustración o el de Cómic, que se ajusten a la demanda de la sociedad melillense. También sería interesante y necesario poner en marcha nuevos Ciclos de Grado Medio. Además, es importante generar y actualizar espacios del Centro como una sala de exposiciones, que consideramos imprescindible o el salón de actos. Nuestro alumnado lo necesita.

–¿Qué significa el arte para usted?

-El arte para mí forma parte de mi vida, de mi trabajo y de mi tiempo de ocio. Cuando tienes una formación artística te acompaña siempre porque ves el mundo de otra manera y te ayuda a disfrutar de la vida de otra forma. También se disfrutan de otra manera los viajes o la naturaleza. Para mí el arte es un disfrute y éste se puede aprender como dice el actual lema de la campaña publicitaria de nuestra Escuela “El Arte se aprende”. Nos gustaría que el arte también formara parte de la vida de nuestro alumnado.

–Si tuvieras que animar a un melillense a estudiar un grado de la escuela. ¿Qué motivos les daría para plantearse acceder a uno de ellos?

-Muchos alumnos vienen por propia iniciativa, por el interés que tienen en nuestros Ciclos Formativos. Lo que mejor tiene la Escuela es el profesorado del centro que se implica de manera muy personal con el alumnado. Quien viene a estudiar a la Escuela de Arte Miguel Marmolejo se encuentra con grandísimos profesionales.

–Lo que más le guste de su trabajo.

–Lo que más me gusta es la gestión, la relación con mis compañeros y con el alumnado del centro. De mi trabajo me gusta prácticamente todo. En realidad, entrar cada mañana en un centro donde se imparte formación sobre Fotografía, Diseño Gráfico, Ebanistería, Estilismo, Interiorismo, Página Web, Talla en Madera, Serigrafía, Pintura, Dibujo, Escultura resulta fascinante.

–¿Y una expresión favorita?.

–¡Que perita! Entre risas

­–Un rincón favorito de Melilla

– Melilla la vieja.

­–¿Un personaje artístico favorito para usted?

–Hay muchísimos que me encantan pero sobre todo Eduardo Chillida y su obra realizada en alabastro, por la expresión artística realizada en una piedra cúbica horadada traslucida. Pura magia.

­–Lo que menos le guste de su trabajo.

–Que en ocasiones tienes que lidiar con problemas de disciplina, aunque siempre se buscan soluciones, y rara vez hay que adoptar alguna medida drástica.

­–¿Cómo definiría la relación con sus compañeros?

–Creo que tengo con mis compañeros una buena relación, porque me dedico bastante en lo personal y en lo profesional a ellos. La Escuela de Arte es una gran familia, y como en todas las familias hay relaciones de todo tipo, aunque predominan las buenas relaciones.

­–Algo de lo que se arrepienta en la vida.

–La verdad, creo, que no me arrepiento de nada. Supongo que hay muchas cosas que se pueden hacer mejor y en mi vida, con la perspectiva que da la edad, seguro que se han podido hacer mejor o de otra manera, pero en general no me arrepiento de nada.

­–¿Cuál considera que es su época de arte favorita?

–El Renacentismo sin lugar a duda donde el arte alcanza el

en todos sus estilos: pintores, arquitectos, dibujantes y escultores trabajaron las piezas desde todos los puntos de vista como el artista Miguel Ángel Buonarroti, un genio de esta época artística.

­–¿Cuál es su filosofía de vida?

–Mi filosofía de vida es disfrutar de la vida cada día, de mi familia, amigas y amigos viviendo tranquilamente cada momento. No es una vida con pretensiones. Me gusta viajar, descubrir sitios y sobre todo, disfrutar con la gente que forma parte de mi vida.

–Un lugar de ensueño para ir de vacaciones.

–He tenido la oportunidad de estar en muchísimos lugares de ensueño en épocas de vacaciones. Islandia, Tailandia, Nueva York, Japón, París... Podré haber viajado a 60 y tantos países, por eso cualquier país que visito me parece un lugar de ensueño donde siempre encuentras un sitio o un momento especial. En España también hay lugares maravillosos. Con una buena compañía, cualquier sitio es un lugar de ensueño.

­–¿Crees que el arte se define por la época que vive la sociedad de cada momento?

–Indiscutiblemente sí. Esto se observa mejor con el paso de los años. Cuando el arte se ve con perspectiva, descubres que los movimientos artísticos están necesariamente vinculados a la época en la que se han desarrollado bien sea desde una visión económica, política o social, un ejemplo actual el compromiso con la sostenibilidad y el medio ambiente. Todo influye en el desarrollo artístico.

Cuando una persona está emergiendo en el mundo del arte es necesario que pasen unos años para que su obra alcance madurez. La madurez artística es una carrera de fondo. Para mí, el arte expresa muchísimo ya que se mezcla el sentimiento personal del autor, con el espacio temporal en el que se desarrolla, sin olvidarnos nunca de la técnica que será el medio utilizado para dar vida a la expresión del artista.

De hecho, esta evolución del contexto es algo que podemos ver claramente en las exposiciones que realizamos cada año en la Escuela de Arte.

Lo podemos comprobar tanto en los medios plásticos utilizados, donde convive la pintura tradicional con el desarrollo de páginas web, como en el uso de materiales reciclados y sostenibles que utilizamos en escultura, o las tendencias más punteras en diseño de identidad corporativa, audiovisuales, etc.